Til tross for at nesten ingen i Norge lever upåvirket av de ringvirkningene en sterk oljeindustri gir, er det lite kunst som tar for seg temaet, mener Hanne Beate Ueland, avdelingsdirektør for Stavanger kunstmuseum. I samarbeid med Anne Szefer Karlsen, kurator og professor i kuratorpraksis ved Universitet i Bergen, annonserte museet derfor nylig prosjektet Kunst og olje, hvor de vil foreta en internasjonal kartlegging av kunst som befatter seg med olje.
– Oljeindustrien er lite reflektert i kunsten, også når vi ser på kunsten i museets samling er det relativt lite som kommenterer eller tematiserer den delen av vårt samfunn. Jeg er ute etter kunstverk som reflekterer over våre opplevelser med oljen, enten det er på et menneskelig eller et samfunnsmessig plan, sier Ueland.
Szefer Karlsen, som er kurator for prosjektet sammen med Helga Nyman fra Stavanger kunstmuseum, har studert sammenhengen mellom olje og kunst i flere år, og sier at tiden er inne for et prosjekt som ser på oljens virkning på livene våre uten å moralisere. Heller enn å sammenligne oss med land som Sverige og Danmark, vil hun se til oljenasjoner som Iran, Saudi Arabia, Nigeria, Venezuela og Qatar.
– Selv om oljeindustrien ikke er like synlig i sin tilstedeværelse i Norge fordi den er offshore, er det for eksempel en vedvarende situasjon i norsk politikk at oljen har makt. Det har den også i andre oljestater, og dette fører til at det finnes opplevelser vi deler på tvers av nasjonale grenser. Jeg er interessert i hvordan oljen påvirker omstendighetene for våre liv og våre opplevelser, og mener at kunsten kan bidra med å avbilde de mer emosjonelle sidene ved det å bo i en oljestat.
Ueland og Szefer Karlsen er interessert i å engasjere et internasjonalt miljø innenfor kunst og humaniora, og oppfordrer andre til å melde seg på diskusjonen.
– Nå er vi i begynnelsen av prosessen, og har laget et rammeverk for å fange opp andres interesse i problemstillingen. Vi ønsker en tverrfaglig og åpen dialog, hvor vi sammen kan nøste litt i opplevelsene av oljen, sier Szefer Karlsen.
Det første offentlige nedslaget er et seminar i november 2020. Til dette har de nå sendt ut enåpen utlysning for bidragmed frist i mars. Seminaret skal danne grunnlag for en utstilling høsten 2021.
During the period that E.J . Pettersen was bishop of Stavanger he often visited my art gallery/studio. Our talks were centered around Resilience and the abusive power of oil companies and Statoils Tar Sand exploitationod indigious Indian territory in Canada. During this period Bishop E.J. Pettersen requested that I write 3 editorials in the Stavanger Aftenbladet after attending support protests in Stavanger Dome Kirke. Two of my editorials were published in Stavanger Aftenbladet. ” The Moral and Religious Dilemma of Statoil According to Bishop E.J Pettersen” and ” Mind the Gap” (2013). The third editorial, ” Statoil Sustainable Parable” Aftenbladet refused to print claiming that it was too difficult to translate. The forth article “Shopping Cart Syndrome” was created under a pseudo name, |Liv Nygaard, Aftenbladet refused to print claiming that it was to long and that they would not print articles under pseudo names. These Editorials can be found and read in my web site under the cataglory Writings. http://www.randynaylor.com
My father was the chief geologist for Esso Norway and in 1967 working out of Rockefeller Center NY, he mapped the Balder Oil Field. This was the first major oil find that triggered the discovery of the other major oil discoveries in the North Sea. As the son of the chief geologist of Esso, I had all
the opportunity to join the oil. Upon completing my university degree in Interdisciplinary Studies, i decided on becoming an artist. This decision was made to counter the negative global and local effects of the oil industry. I was fully aware of the collateral damage the oil industry represented, the endless wars in the Middle East where I grew up, the pollution and the exploitation of people anr resources. As an artist, I tried to make a creative difference in response to the Oil Syndrome. I have developed a graphic series using Seismic Data from Statoil to visualize Non-Linear mapping and “geology of the mind.” I have made performances in Stavanger Sentrum using 50-gallon
oil barrels (50-gallon barrel is used as the exchange rate) to make public art. I have made conceptual art of “The Turning of Alexander Kjelland (Oil Platform that flipped over) and I have made award-winning stands in ONS to introduce recycling and Seismic art practices. In conclusion, my art practice has not been about the protest, rather engaging in a creative process with the public to make a difference from the oil industry.